この記事の目次
【カナルビ/アルバム全曲歌詞和訳】樂-STAR (ROCKSTAR)：ロックスター - Stray Kids：ストレイ・キッズ
1. MEGAVERSE
Stray Kids、通称スキズは、その独特な音楽スタイルとパワフルなパフォーマンスで世界中に熱狂的なファンを持つ韓国の男性アイドルグループです。
彼らの楽曲「MEGAVERSE（メガバース）」は、ただの歌以上のメッセージを持っています。
この曲は、彼らの音楽的宇宙を表現しており、その壮大さを「メガバース」という言葉で象徴しています。
「MEGAVERSE」の歌詞は、英語と韓国語が混在しており、そのダイナミックなリズムとリリックは、聴く者を彼らの世界観へと引き込みます。
例えば、「Un, deux, trois（ウン、ドゥ、トロワ）」というフランス語のカウントダウンは、国際的な感覚を持つスキズのグローバルなアプローチを示しています。
また、「Run along with the gods, jumping between every verse（神々と共に走り、各節の間を飛び跳ねる）」というフレーズは、彼らが音楽界の壁を超えて進化し続ける姿勢を表しています。
この曲の中で、彼らは自分たちの音楽が「マルチバース」すなわち多元宇宙においても唯一無二であると自負しており、その自信が「We're breakin' them all, unbeatable score（全てを破壊し、無敵のスコアを叩き出す）」というラインからも伝わってきます。
スキズは、自分たちの音楽とパフォーマンスで新たな歴史を刻むという強い意志を歌詞に込めています。
さて、このような歌詞を日本語の発音読み（ルビ）にすることで、日本のファンにとっても歌いやすく、より親しみやすいものになります。
たとえば、「바삐 또 굴리는 발바닥（バッピ ト グルリヌン バルバダク）」という韓国語のフレーズは、「急いでまた転がる足の裏」という意味ですが、この発音読みは日本のリスナーにとって発声しやすく、歌詞のリズムを感じながら楽しむことができます。
「MEGAVERSE」は、ただの楽曲ではなく、Stray Kidsが世界に向けて放つ宣言のようなものです。
彼らの音楽が持つエネルギーと、ファンとの強い絆を感じさせるこの曲は、聴く者にとって忘れられない体験となるでしょう。
そして、その体験をさらに深めるために、日本語の発音読みは非常に有効なツールです。
興味がない人でも、この背景を知ることで、Stray Kidsの音楽に新たな魅力を見出すかもしれません。
彼らの楽曲「MEGAVERSE（メガバース）」は、ただの歌以上のメッセージを持っています。
この曲は、彼らの音楽的宇宙を表現しており、その壮大さを「メガバース」という言葉で象徴しています。
「MEGAVERSE」の歌詞は、英語と韓国語が混在しており、そのダイナミックなリズムとリリックは、聴く者を彼らの世界観へと引き込みます。
例えば、「Un, deux, trois（ウン、ドゥ、トロワ）」というフランス語のカウントダウンは、国際的な感覚を持つスキズのグローバルなアプローチを示しています。
また、「Run along with the gods, jumping between every verse（神々と共に走り、各節の間を飛び跳ねる）」というフレーズは、彼らが音楽界の壁を超えて進化し続ける姿勢を表しています。
この曲の中で、彼らは自分たちの音楽が「マルチバース」すなわち多元宇宙においても唯一無二であると自負しており、その自信が「We're breakin' them all, unbeatable score（全てを破壊し、無敵のスコアを叩き出す）」というラインからも伝わってきます。
スキズは、自分たちの音楽とパフォーマンスで新たな歴史を刻むという強い意志を歌詞に込めています。
さて、このような歌詞を日本語の発音読み（ルビ）にすることで、日本のファンにとっても歌いやすく、より親しみやすいものになります。
たとえば、「바삐 또 굴리는 발바닥（バッピ ト グルリヌン バルバダク）」という韓国語のフレーズは、「急いでまた転がる足の裏」という意味ですが、この発音読みは日本のリスナーにとって発声しやすく、歌詞のリズムを感じながら楽しむことができます。
「MEGAVERSE」は、ただの楽曲ではなく、Stray Kidsが世界に向けて放つ宣言のようなものです。
彼らの音楽が持つエネルギーと、ファンとの強い絆を感じさせるこの曲は、聴く者にとって忘れられない体験となるでしょう。
そして、その体験をさらに深めるために、日本語の発音読みは非常に有効なツールです。
興味がない人でも、この背景を知ることで、Stray Kidsの音楽に新たな魅力を見出すかもしれません。
2. 락 (樂) (LALALALA)
Stray Kids（ストレイ・キッズ）の「락 (樂) (LALALALA)：ララララ」は、彼らの独特な音楽スタイルとメッセージを反映した楽曲です。
この曲は、日常の苦労や挑戦を乗り越え、楽しみを見出すことの重要性を表現しています。
Stray Kidsは、若者たちの心の声を代弁し、彼らが直面する現実と夢の間の葛藤を音楽を通じて描いています。
「락 (樂) (LALALALA)：ララララ」の歌詞は、日常生活の中での小さな楽しみや幸せを見つけることの大切さを伝えています。
例えば、「極楽へようこそ」というフレーズは、日々の生活の中での楽園を見つけ、そこでの小さな幸せを楽しむことを意味しています。
また、「鼓膜を破るように」という表現は、音楽の力で日常の騒音を打ち消し、自分たちの世界に没頭することを暗示しています。
この曲の中で、Stray Kidsは、苦労や逆境を乗り越えた後に訪れる「楽」、つまり喜びや幸せを表現しています。
彼らは、困難を乗り越えることで得られる強さと、その先にある喜びを歌っています。
このメッセージは、特に若い世代にとって共感を呼び、彼らの心に響くものです。
また、歌詞には、日常からの脱却と自由への渇望が込められています。
例えば、「ヘッドバンギング」というフレーズは、音楽に身を任せ、日々の制約から解放される瞬間を象徴しています。
Stray Kidsは、このようにして、リスナーに自分たちの世界に没頭し、日常の束縛から解放されるよう促しています。
Stray Kidsの「락 (樂) (LALALALA)：ララララ」は、単なる楽曲以上のものです。
彼らは音楽を通じて、若者たちに希望と勇気を与え、自分たちの人生を楽しむことの大切さを伝えています。
この曲は、Stray Kidsの音楽的アイデンティティと彼らが伝えたいメッセージの両方を体現しており、多くの人々に影響を与え続けています。
この曲は、日常の苦労や挑戦を乗り越え、楽しみを見出すことの重要性を表現しています。
Stray Kidsは、若者たちの心の声を代弁し、彼らが直面する現実と夢の間の葛藤を音楽を通じて描いています。
「락 (樂) (LALALALA)：ララララ」の歌詞は、日常生活の中での小さな楽しみや幸せを見つけることの大切さを伝えています。
例えば、「極楽へようこそ」というフレーズは、日々の生活の中での楽園を見つけ、そこでの小さな幸せを楽しむことを意味しています。
また、「鼓膜を破るように」という表現は、音楽の力で日常の騒音を打ち消し、自分たちの世界に没頭することを暗示しています。
この曲の中で、Stray Kidsは、苦労や逆境を乗り越えた後に訪れる「楽」、つまり喜びや幸せを表現しています。
彼らは、困難を乗り越えることで得られる強さと、その先にある喜びを歌っています。
このメッセージは、特に若い世代にとって共感を呼び、彼らの心に響くものです。
また、歌詞には、日常からの脱却と自由への渇望が込められています。
例えば、「ヘッドバンギング」というフレーズは、音楽に身を任せ、日々の制約から解放される瞬間を象徴しています。
Stray Kidsは、このようにして、リスナーに自分たちの世界に没頭し、日常の束縛から解放されるよう促しています。
Stray Kidsの「락 (樂) (LALALALA)：ララララ」は、単なる楽曲以上のものです。
彼らは音楽を通じて、若者たちに希望と勇気を与え、自分たちの人生を楽しむことの大切さを伝えています。
この曲は、Stray Kidsの音楽的アイデンティティと彼らが伝えたいメッセージの両方を体現しており、多くの人々に影響を与え続けています。
3. 사각지대 (BLIND SPOT)
Stray Kidsの「사각지대 (BLIND SPOT)：ブラインド・スポット」は、彼らの音楽的成長と内面の葛藤を描いた楽曲です。
この曲は、成功への道のりにおける見えない努力や挑戦を「ブラインド・スポット」というメタファーで表現しています。
歌詞の冒頭では、「어두운 밤 소리치는 날」（暗い夜、叫ぶ私）というフレーズで、彼らが直面する孤独や挑戦を暗示しています。
ここでの「어두운 밤」（暗い夜）は、彼らが直面する困難や不安を象徴しており、これらの感情が彼らを成長させる重要な要素であることを示唆しています。
プリコーラス部分では、「They only look at the results and success」（彼らは結果と成功だけを見る）という言葉で、外部からの評価が常に彼らの努力を完全には捉えられない現実を表しています。
この部分は、成功の裏に隠れた努力や苦悩を理解してもらえないことへのフラストレーションを表現しています。
コーラスでは、「Shining, we are the champions」（輝く、私たちはチャンピオン）と歌い、彼らの成果と自己肯定を強調しています。
しかし、「I'm still there in the blind spot」（私はまだブラインド・スポットにいる）というフレーズで、成功にもかかわらず、まだ見えない努力や挑戦があることを認めています。
「사각지대 (BLIND SPOT)」は、Stray Kidsが直面する挑戦と成長の物語を語る曲です。
彼らの音楽は、若者たちが直面する内面の葛藤や社会的圧力に対する共感と支持を得ています。
この曲は、彼らの旅路の中での隠れた努力と成長の過程を美しく描き出しており、ファンにとっては彼らの真の姿を垣間見ることができる特別な楽曲です。
この曲は、成功への道のりにおける見えない努力や挑戦を「ブラインド・スポット」というメタファーで表現しています。
歌詞の冒頭では、「어두운 밤 소리치는 날」（暗い夜、叫ぶ私）というフレーズで、彼らが直面する孤独や挑戦を暗示しています。
ここでの「어두운 밤」（暗い夜）は、彼らが直面する困難や不安を象徴しており、これらの感情が彼らを成長させる重要な要素であることを示唆しています。
プリコーラス部分では、「They only look at the results and success」（彼らは結果と成功だけを見る）という言葉で、外部からの評価が常に彼らの努力を完全には捉えられない現実を表しています。
この部分は、成功の裏に隠れた努力や苦悩を理解してもらえないことへのフラストレーションを表現しています。
コーラスでは、「Shining, we are the champions」（輝く、私たちはチャンピオン）と歌い、彼らの成果と自己肯定を強調しています。
しかし、「I'm still there in the blind spot」（私はまだブラインド・スポットにいる）というフレーズで、成功にもかかわらず、まだ見えない努力や挑戦があることを認めています。
「사각지대 (BLIND SPOT)」は、Stray Kidsが直面する挑戦と成長の物語を語る曲です。
彼らの音楽は、若者たちが直面する内面の葛藤や社会的圧力に対する共感と支持を得ています。
この曲は、彼らの旅路の中での隠れた努力と成長の過程を美しく描き出しており、ファンにとっては彼らの真の姿を垣間見ることができる特別な楽曲です。
4. COMFLEX
Stray Kidsの「COMFLEX」は、自己肯定と個性の重要性を強調するパワフルな曲です。
この曲では、彼らは自分たちの弱点や欠点を受け入れ、それらを強みに変えることの重要性を歌っています。
Stray Kidsは、自分たちの個性を隠すことなく、自信を持って表現することの大切さを伝えています。
歌詞の中で「Flexing complexes just comflex」というフレーズが繰り返されます。
これは、自分の複雑な部分を誇示し、それを「comflex」として表現することを意味しています。
ここでの「comflex」は、複雑さ（complex）と自信（confidence）を組み合わせた造語で、自分の欠点を受け入れ、それを自信に変える概念を表しています。
たとえば、「Showing off my weakness, I'm not gonna hide it」という部分では、自分の弱点を隠さずに見せることの重要性を歌っています。
彼らは、完璧でないことが、実は完璧であることを意味すると歌い、自分自身をありのままに愛することの大切さを強調しています。
また、「Different? No I'm unique」というフレーズでは、自分が他人と異なることを認め、それを独自性として受け入れる姿勢を示しています。
彼らは、自分自身を受け入れ、自分の個性を大切にすることで、本当の自信と強さを得ることができると伝えています。
Stray Kidsの「COMFLEX」は、自己受容と自己表現の重要性を伝える曲であり、リスナーに自分自身を信じ、自分の個性を大切にすることを勧めています。
彼らのメッセージは、特に若い世代にとって非常に共感を呼び、多くの人々に影響を与えています。
この曲では、彼らは自分たちの弱点や欠点を受け入れ、それらを強みに変えることの重要性を歌っています。
Stray Kidsは、自分たちの個性を隠すことなく、自信を持って表現することの大切さを伝えています。
歌詞の中で「Flexing complexes just comflex」というフレーズが繰り返されます。
これは、自分の複雑な部分を誇示し、それを「comflex」として表現することを意味しています。
ここでの「comflex」は、複雑さ（complex）と自信（confidence）を組み合わせた造語で、自分の欠点を受け入れ、それを自信に変える概念を表しています。
たとえば、「Showing off my weakness, I'm not gonna hide it」という部分では、自分の弱点を隠さずに見せることの重要性を歌っています。
彼らは、完璧でないことが、実は完璧であることを意味すると歌い、自分自身をありのままに愛することの大切さを強調しています。
また、「Different? No I'm unique」というフレーズでは、自分が他人と異なることを認め、それを独自性として受け入れる姿勢を示しています。
彼らは、自分自身を受け入れ、自分の個性を大切にすることで、本当の自信と強さを得ることができると伝えています。
Stray Kidsの「COMFLEX」は、自己受容と自己表現の重要性を伝える曲であり、リスナーに自分自身を信じ、自分の個性を大切にすることを勧めています。
彼らのメッセージは、特に若い世代にとって非常に共感を呼び、多くの人々に影響を与えています。
5. 가려줘 (Cover Me)
Stray Kids（ストレイ・キッズ）の楽曲「가려줘 (Cover Me)」は、夜の孤独と葛藤を描いた感動的な曲です。
この歌詞は、特に夜間に感じる孤独や不安、そしてそれを乗り越える希望に焦点を当てています。
Stray Kidsは、その独特なスタイルと深い歌詞で知られており、この曲も例外ではありません。
歌詞の冒頭では、「달이 이렇게 눈부시는 밤엔」（このように月が眩しい夜には）というフレーズから始まります。
これは、夜の静けさの中で自分自身と向き合う時間を象徴しています。
夜の美しさと対照的に、内面の孤独や不安が強調されます。
「외롭진 않은데 모든 게 너무 차가워」（孤独ではないけれど、すべてがとても冷たい）という部分は、周囲に人がいても感じる内面の孤独を表しています。
これは多くの人が共感できる感情であり、特に現代社会においてはより一層共感を呼ぶテーマです。
「I can't take it anymore, what should I do?」（もう耐えられない、どうすればいい？）という部分は、内面の葛藤と苦悩を表現しています。
しかし、この苦しみを通じて、自己発見と成長があることも示唆しています。
最後に、「따스한 빛을 내리쬐는 빛을 받아줘」（暖かい光を浴びてください）というフレーズで締めくくられます。
これは、どんなに暗い夜でも、最終的には希望の光が差し込むことを意味しています。
Stray Kidsは、この曲を通じて、苦しみや孤独を乗り越える強さと希望をリスナーに伝えています。
この歌詞の和訳とルビは、日本のファンにとっても歌いやすく、感情を共有しやすい形で提供されています。
Stray Kidsの音楽は、単なるエンターテイメントを超え、リスナーの心に深く響くメッセージを持っています。
彼らの歌詞は、日常生活の中で感じるさまざまな感情を表現し、多くの人々に共感と勇気を与えています。
この歌詞は、特に夜間に感じる孤独や不安、そしてそれを乗り越える希望に焦点を当てています。
Stray Kidsは、その独特なスタイルと深い歌詞で知られており、この曲も例外ではありません。
歌詞の冒頭では、「달이 이렇게 눈부시는 밤엔」（このように月が眩しい夜には）というフレーズから始まります。
これは、夜の静けさの中で自分自身と向き合う時間を象徴しています。
夜の美しさと対照的に、内面の孤独や不安が強調されます。
「외롭진 않은데 모든 게 너무 차가워」（孤独ではないけれど、すべてがとても冷たい）という部分は、周囲に人がいても感じる内面の孤独を表しています。
これは多くの人が共感できる感情であり、特に現代社会においてはより一層共感を呼ぶテーマです。
「I can't take it anymore, what should I do?」（もう耐えられない、どうすればいい？）という部分は、内面の葛藤と苦悩を表現しています。
しかし、この苦しみを通じて、自己発見と成長があることも示唆しています。
最後に、「따스한 빛을 내리쬐는 빛을 받아줘」（暖かい光を浴びてください）というフレーズで締めくくられます。
これは、どんなに暗い夜でも、最終的には希望の光が差し込むことを意味しています。
Stray Kidsは、この曲を通じて、苦しみや孤独を乗り越える強さと希望をリスナーに伝えています。
この歌詞の和訳とルビは、日本のファンにとっても歌いやすく、感情を共有しやすい形で提供されています。
Stray Kidsの音楽は、単なるエンターテイメントを超え、リスナーの心に深く響くメッセージを持っています。
彼らの歌詞は、日常生活の中で感じるさまざまな感情を表現し、多くの人々に共感と勇気を与えています。
6. Leave
Stray Kids（ストレイ・キッズ）の「Leave」は、失恋の痛みと前進する決意を描いた楽曲です。
彼らの音楽は、若者の心の葛藤や成長の瞬間を鮮やかに捉えることで知られていますが、この曲では特に切なさと希望が同居しています。
歌詞の「Oh, baby, please don't hurt me」（オー、ベイビー、僕を傷つけないで）というフレーズは、直訳すると単なる懇願に聞こえますが、実際にはもっと深い意味が込められています。
ここでの「baby」は、過去の恋人だけでなく、過去の自分自身や、自分を傷つけてきた全てのものに対する呼びかけとも取れるのです。
「날 울리지 마」（僕を泣かせないで）という韓国語の部分は、直訳では「泣かせないで」となりますが、ここでは「僕の心をこれ以上乱さないで」という強い願いが込められていると解釈できます。
Stray Kidsは、このように言葉を超えた感情を音楽を通じて伝えることに長けています。
また、「널 사랑했던 마음을 아직 못 지웠지만」（あなたを愛していた気持ちはまだ消せないけれど）という部分は、過去への未練と現実の間で揺れる心情を表しています。
彼らの歌詞は、一見シンプルながらも、聴く人の心に深く響くメッセージを持っています。
Stray Kidsの音楽は、ただのポップソングではなく、聴く人の心に深く寄り添う一種の心の友とも言えます。
彼らの曲「Leave」を聴くことで、多くの人が自分自身の感情と向き合い、乗り越える力を得ることができるでしょう。
7. Social Path (Korean Ver.)
Stray Kids（ストレイ・キッズ）の「Social Path (Korean Ver.)」は、彼らの独特な音楽スタイルと深いメッセージで多くのファンを魅了しています。
この曲は、自己発見と成長の旅を描いており、特に若者たちの心に響く内容となっています。
歌詞の意味と解釈
イントロ（Felix）
「Gave up my youth / For my future」（若さを捨てて、未来のために） ここでは、夢を追い求めるために若さの一部を犠牲にしたという感情が表現されています。
これは、目標達成のためには犠牲が伴うことを示唆しています。
ヴァース1（Changbin, Han, Lee Know）
「Where am I right now? / 끝이 없던 긴 밤」（今、私はどこにいるのか？ / 終わりのない長い夜） 自分が現在どこに立っているのか、そして長い困難の夜を経てきたことを表しています。
これは、長い苦労の後に自己認識に至る過程を象徴しています。
コーラス（Bang Chan, LiSA）
「You only get to live one life, I know, I'm ready」（人生は一度きり、私はそれを知っている、準備はできている） 人生の一瞬一瞬を大切にし、挑戦を恐れずに進むべきだというメッセージが込められています。
これは、自分の道を信じ、前進する勇気を持つことの重要性を強調しています。
ブリッジ（Felix, Han）
「No way / Back to the past」（戻ることはない / 過去へと） 過去に囚われず、常に前を向いて進むべきだという強い意志が表現されています。
これは、過去の失敗や後悔にとらわれることなく、未来に目を向けることの大切さを教えています。
まとめ
「Social Path (Korean Ver.)」は、自己発見と成長の旅を描いた楽曲であり、Stray Kidsの独特な音楽性と深いメッセージが詰まっています。
この曲を通じて、彼らは若者たちに自分自身を信じ、困難に立ち向かう勇気を与えています。
この曲は、自己発見と成長の旅を描いており、特に若者たちの心に響く内容となっています。
歌詞の意味と解釈
イントロ（Felix）
「Gave up my youth / For my future」（若さを捨てて、未来のために） ここでは、夢を追い求めるために若さの一部を犠牲にしたという感情が表現されています。
これは、目標達成のためには犠牲が伴うことを示唆しています。
ヴァース1（Changbin, Han, Lee Know）
「Where am I right now? / 끝이 없던 긴 밤」（今、私はどこにいるのか？ / 終わりのない長い夜） 自分が現在どこに立っているのか、そして長い困難の夜を経てきたことを表しています。
これは、長い苦労の後に自己認識に至る過程を象徴しています。
コーラス（Bang Chan, LiSA）
「You only get to live one life, I know, I'm ready」（人生は一度きり、私はそれを知っている、準備はできている） 人生の一瞬一瞬を大切にし、挑戦を恐れずに進むべきだというメッセージが込められています。
これは、自分の道を信じ、前進する勇気を持つことの重要性を強調しています。
ブリッジ（Felix, Han）
「No way / Back to the past」（戻ることはない / 過去へと） 過去に囚われず、常に前を向いて進むべきだという強い意志が表現されています。
これは、過去の失敗や後悔にとらわれることなく、未来に目を向けることの大切さを教えています。
まとめ
「Social Path (Korean Ver.)」は、自己発見と成長の旅を描いた楽曲であり、Stray Kidsの独特な音楽性と深いメッセージが詰まっています。
この曲を通じて、彼らは若者たちに自分自身を信じ、困難に立ち向かう勇気を与えています。
8. 락 (樂) (LALALALA) (Rock Ver.)
「고막 터뜨려 bang, bang」は、「鼓膜を破るほどの大音量」という意味で、音楽に没頭し、周囲の雑音から解放される様子を表現しています。
Chorus
「La-la-la-la, la, la-la-la-la」の繰り返しは、言葉を超えた音楽の楽しさを象徴しています。
歌詞ではなく、メロディーそのものに集中し、音楽の純粋な喜びを感じることを促しています。
Bridge
「가리지 않아, so sick」は、「何も気にしない、とてもクール」という意味です。
彼らは、自分たちのスタイルに囚われず、自由に表現することの大切さを歌っています。
Stray Kidsのメッセージ
Stray Kidsは、自分たちの音楽を通じて、若者たちに自由と勇気を与えるメッセージを伝えています。
彼らの歌詞は、社会的な圧力や期待に縛られず、自分自身を信じて前進することの重要性を強調しています。
この曲は、特に若者たちが直面する日常のストレスや不安を乗り越え、自分自身を解放するためのエネルギーを提供します。
Stray Kidsの音楽は、ただのエンターテイメントではなく、リスナーに深い共感と勇気を与える力を持っています。
まとめ
Stray Kidsの「락 (樂) (LALALALA) (Rock Ver.)」は、単なる楽曲以上の意味を持ちます。
彼らの歌詞は、若者たちの心の声を代弁し、音楽を通じて自由と喜びを見つけることを奨励しています。
この曲は、日常の困難から一時的にでも逃れ、音楽の力で自分自身を解放するための素晴らしい手段です。
Chorus
「La-la-la-la, la, la-la-la-la」の繰り返しは、言葉を超えた音楽の楽しさを象徴しています。
歌詞ではなく、メロディーそのものに集中し、音楽の純粋な喜びを感じることを促しています。
Bridge
「가리지 않아, so sick」は、「何も気にしない、とてもクール」という意味です。
彼らは、自分たちのスタイルに囚われず、自由に表現することの大切さを歌っています。
Stray Kidsのメッセージ
Stray Kidsは、自分たちの音楽を通じて、若者たちに自由と勇気を与えるメッセージを伝えています。
彼らの歌詞は、社会的な圧力や期待に縛られず、自分自身を信じて前進することの重要性を強調しています。
この曲は、特に若者たちが直面する日常のストレスや不安を乗り越え、自分自身を解放するためのエネルギーを提供します。
Stray Kidsの音楽は、ただのエンターテイメントではなく、リスナーに深い共感と勇気を与える力を持っています。
まとめ
Stray Kidsの「락 (樂) (LALALALA) (Rock Ver.)」は、単なる楽曲以上の意味を持ちます。
彼らの歌詞は、若者たちの心の声を代弁し、音楽を通じて自由と喜びを見つけることを奨励しています。
この曲は、日常の困難から一時的にでも逃れ、音楽の力で自分自身を解放するための素晴らしい手段です。
